Comment la pop a rendu cette discipline exigeante tendance
Le 29 octobre, on a célébré la Journée mondiale du ballet. Des compagnies de toute la planète ont proposé de suivre leurs entraînements et leurs répétitions en direct. L'occasion de découvrir les coulisses d'un univers artistique fascinant, mais bien moins glamour qu'il n'y paraît.
Ce rapprochement rompt avec l'image d'exclusivité qui a longtemps caractérisé cet art. Historiquement, le ballet classique a toujours été étroitement lié à des structures institutionnelles et à des idéaux esthétiques très codifiés. Ses principaux piliers: théâtres subventionnés, formation soumise à des normes strictes et accès réservé à un cercle restreint, tant pour le public que pour les danseurs.
Pour beaucoup, pratiquer le ballet restera ainsi un doux rêve d'enfance. D'autres ont même dénigré cette discipline, jugée élitiste et ringarde, tandis qu'on a parfois considéré les grands ballets narratifs classiques comme dépassés et discriminatoires.
D'un art élitiste à une pratique grand public
Aujourd'hui, la tendance semble s'inverser. De plus en plus d'adultes préfèrent les cours de danse classique au Pilates ou au tennis. Dans la pop aussi, le ballet s'impose comme un élément de mise en scène, loin des théâtres et des traditions. On le retrouve notamment chez Olivia Rodrigo, Rosalía ou Adéla. Qui ne le dénaturent en rien. Tutus classiques en tulle, pointes de rigueur et solide maîtrise technique sont au rendez-vous.
Alors, qu'est-ce qui a rendu le ballet si cool?
L'effet Black Swan
Le film Black Swan (2011), avec Natalie Portman dans le rôle principal, a déclenché un engouement passager. Et ce, alors même que ce thriller psychologique dépeignait le monde du ballet sous son jour le plus cruel et le plus cliché. Aux Etats-Unis notamment, le «barre training», une méthode d'entraînement inspirée des exercices de danse classique, a rencontré un franc succès. Les studios se sont ainsi ouverts pour la première fois à un public plus large, qui n'avait jusque-là jamais mis les pieds dans une école de ballet.
Petite anecdote: la tenue rouge d'Adéla s'inspire du tutu noir de Black Swan.
La pandémie démocratise le ballet
La communauté des pratiquants ne cessait déjà de s'agrandir avant la pandémie. Sur les réseaux sociaux, les débutants échangeaient leurs expériences et partageaient leurs progrès. Des modèles célèbres, comme Misty Copeland, qui a commencé le ballet relativement tard, à 13 ans, ont contribué à déconstruire l'idée selon laquelle il faudrait apprendre à danser dès le plus jeune âge.
Des cours de ballet à domicile pendant le Covid-19:
Le Covid-19 a contraint les danseurs à s'entraîner dans leur salon. De nombreux professeurs et compagnies de renom, ainsi que l'Association sportive universitaire de Zurich (ASVZ), ont alors proposé des cours gratuits en ligne. De quoi lever les appréhensions des grands débutants et rendre, pour la première fois, le ballet accessible à tous.
De plus en plus d'écoles ont alors pris conscience du potentiel économique de cette nouvelle clientèle et développé des cours spécialement destinés aux adultes débutants. On y met moins l'accent sur la perfection et le respect de règles strictes que sur la santé et les sensations corporelles. Le ballet est considéré comme une activité physique complète, exigeante et adaptée aux personnes de tout âge. Il améliore la posture, la souplesse et la condition physique.
La tendance «Balletcore»
La tendance «Balletcore», qui a atteint son apogée l'an dernier, est d'abord apparue sur les réseaux sociaux avant de séduire le monde de la mode. Elle reposait sur une imitation visuelle assez stéréotypée de l'esthétique du ballet: cache-cœurs, jupes en tulle, couleurs pastel, guêtres ou chaussures imitant les pointes. Ce style s'est invité chez de nombreuses grandes maisons, notamment Miu Miu, Simone Rocha, Ferragamo et Louboutin. Mais la tendance ne se limite pas aux marques de luxe. L'équipementier sportif Puma avait déjà lancé sa première collection inspirée du ballet en 2023.
Dans ces collections, la danse elle-même n'occupait certes qu'une place secondaire. Le ballet servait avant tout de source d'inspiration esthétique. Mais cette tendance lui a permis de gagner en visibilité auprès d'un public beaucoup plus large, du moins sur le plan visuel. Elle a probablement donné envie à de nombreux adultes de suivre une initiation. Depuis, les témoignages se multiplient sur internet: influenceuses et journalistes racontent leurs premières expériences et emmènent leurs abonnés à la découverte des pliés et des tendus.
Jusque dans la musique pop
Ce qui n'était qu'une référence esthétique avec la tendance «Balletcore» fait désormais partie intégrante des performances de la culture pop. Le ballet ne se contente plus d'inspirer les tenues: il se danse véritablement et se réinvente. Car dès qu'une tendance présente un potentiel commercial, la pop n'est jamais bien loin. Dans le clip de Stupid song, Olivia Rodrigo se met ainsi en scène non pas avec les traditionnelles danseuses en arrière-plan, mais avec un corps de ballet professionnel. On y retrouve notamment Tiler Peck, danseuse étoile du New York City Ballet.
Rosalía et Adéla exécutent quant à elles des éléments de solos ou de pas de deux. Elles révèlent ainsi leur passé de danseuses classiques et suscitent l'admiration, aussi bien en ligne que lors de leurs spectacles, même si toutes n'atteignent pas le niveau professionnel. Malgré cela, ou peut-être justement pour cette raison, elles deviennent des modèles pour les adolescents comme pour les adultes.
La chanteuse Adéla vient tout juste de sortir son premier album, Prima, dont le titre fait justement référence au terme de «prima ballerina». Avec 32,5 millions d'auditeurs mensuels sur Spotify, elle fait partie des étoiles montantes de la pop. Agée de 22 ans, elle a suivi ses premiers cours classique à Moscou, puis au Ballet de l'Opéra de Vienne. A seulement 15 ans, elle est partie s'installer à Londres pour intégrer l'English National Ballet School.
La chanteuse est acclamée pour les séquences de ballet qu'elle intègre à ses spectacles. Grâce à Adéla, être ballerine c'est désormais chic, écrit l'école sur Instagram:
Au fil du temps, le ballet s'est donc largement débarrassé de son image élitiste et poussiéreuse. Cet art autrefois réservé à une certaine classe sociale et associé à la haute culture est devenu un phénomène moderne, ouvert à tous les âges. De plus en plus de gens pratiquent désormais la danse classique pour le simple plaisir de bouger, sans pression de performance ni discipline de fer.
(Adaptation française: Valentine Zenker)