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Alle freuen sich über die Banksy-Graffitis in Paris – das war nicht immer so

bild: imagger/ bearbeitung: watson

Alle lieben Banksy. Dabei macht der britische Streetart-Star doch genau dasselbe wie alle anderen Tagger und Sprayer: Vandalismus! 

«Banksy hat wieder zugeschlagen!»
… über diese Schlagzeile freute sich während der letzten Tage das halbe Internet. Es freute sich über neue gesellschaftskritische Sujets des begnadeten und allseits beliebten Strassenkünstlers, mit denen er letzte Woche einmal mehr die Strassen von Paris verschönert hat.

Der anderen Hälfte des Webs waren die Wandbilder des Briten mehr oder weniger egal. Denn über Streetart regt man sich heute nicht mehr allzu doll auf. Unter gewissen Umständen. Das war aber auch schon anders. Die Geschichte zeigt, Graffitis, Tags und Wandbilder mussten und müssen, je nachdem auch heute noch, um ihre Legitimation kämpfen. Doch vieles von dem, was früher noch als vandalistische Schmiererei galt, wird heute in fünfstelligen Beträgen an Kunstmessen versteigert. 

epa04946163 A handout picture provided by Julien's Auctions shows 'Donkey Document' (2007) by Bansky, which will be auctioned as part of the Street Art featuring Banksy, at Julien's Auctions in Beverly Hills, California, USA, 23 September 2015. Donkey Document was painted on the separation wall in the Israeli-occupied West Bank, and it is expected to be sold between 400,00 and 600,000 US dollar. The auction will take place on 30 September 2015.  EPA/JULIEN'S AUCTIONS  HANDOUT EDITORIAL USE ONLY/NO SALES

Dieses Motiv hat Banksy an die israelische Sperranlage am Rande der Westbank gesprayt. Nun wird es in einer Galerie in Beverley Hills (USA) versteigert.  Bild: EPA/JULIEN'S AUCTIONS



Wie es begann oder: Markiere, was nicht dir ist!

Der erste Tagger war weder ein vollberuflicher noch ein leidenschaftlicher Künstler. Er war ein Wanderer. Es war die Zeit des frühen 19. Jahrhunderts, in der der Östereicher Joseph Kyselak mit Pinsel und Farbe namhafte Gebäude und Wegweiser mit seinem Nachnamen verzierte. Der Alpinist, der als einfacher Staatsbeamter angestellt war, hatte angeblich eine Wette verloren. Deshalb soll er dazu verdammt gewesen sein, jeden Ort zu markieren, den er mit seinen Füssen betreten hatte. Noch heute findet man den Schriftzug «Kyselak» auf Plätzen, Statuen und Gebäuden in ganz Österreich. Allerdings handelt es sich in den meisten Fällen um moderne Fälschungen.

Das ist kein Wunder. Denn fast jeder, der heute dem illegalen «Verschönern» des öffentlichen Raums frönt, sieht in Kyselak den Urvater des Graffitis. Die modernen Fälschungen sind also sowas wie kleine Tribute an den Mann, der Jugendlichen auf dem gesamten Globus gezeigt hat, wie man mit ein bisschen Farbe das Bürgertum ärgern kann. 

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Kyselaks Inschrift an der Säule im Wiener Schwarzenbergpark. bild: Ini Prochazka/ wikimedia 

Das Bürgertum im grossen Stile genervt haben ab den 1930er-Jahren mexikanisch-amerikanische Jugendgangs in Los Angeles. Sie gehörten zu den ersten, die sich den öffentlichen Raum in Gruppenform zur Leinwand ihrer Kritzeleien machten. Hartnäckig haben die tendenziell eher randständigen Jugendlichen Strassenschilder, Gehsteige und Häuserwände mit dem Schriftzug «Con Safos» oder «C/S» markiert. Wortwörtlich übersetzt heisst das etwa so viel wie mit Respekt. Graffiti-ExpertInnen behaupten jedoch, dass die Botschaft von «Con Safos» eher mit gleichfalls oder euch dasselbe übersetzt werden müsste.

Die Schwachen kritzeln, um stark zu werden

Wesentlich einsamer, aber mit ähnlichen politischen Zielen wie die Con-Safos-Gangs war Gérard Zlotykamien unterwegs. 1963 war er der erste Künstler Europas, der im öffentlichen Raum arbeitete. Damals noch illegal, versteht sich. Mit Kreide und Pinsel, später dann auch mit Sprühfarbe, zeichnete er symbolhafte Strichfiguren auf Häuserwände, Mauern und Denkmäler. «Les Éphémères» nannte er seine Kritzeleien, was so viel wie die Vergänglichen oder die vom baldigen Verschwinden Bedrohten heisst.

Inspiriert war Zlotykamien zum einen durch die eingebrannten Schatten der Opfer des Atombombenabwurfs auf Hiroshima, zum anderen auch durch die Diskriminierung, die er als jüdische Person erleben musste. Er arbeitete oft die Nacht hindurch, im Wissen, dass seine Arbeiten nach wenigen Tagen wieder verschwunden sein würden. Schliesslich war das ein zentraler Punkt seiner künstlerischen Botschaft: Die Schwachen werden vertrieben, unsichtbar und mundtot gemacht.

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«Les Éphémères» in einem Pariser Hinterhof. bild: allcityblog

Egal was da an der Wand steht:
Write it to fight it

In der Tradition der Gang-Tags im Stile der Con-Safos-Kritzeleien entwickelte sich in den USA eine Graffiti-Subkultur, die in den 1970er- und 1980er-Jahren ihre Blütezeit erlebte. Das Epizentrum bildete dieses Mal die Stadt New York City. In der Botschaft durchaus unpolitischer, aber in der Dreistigkeit wesentlich konfrontativer entstand in dieser Zeit das Graffiti, wie wir es heute kennen.

Meistens in Form einer kryptischen Buchstaben- und Zahlenfolge und in verschiedenen Farben an einen möglichst auffälligen Ort gesprayt sollen die sogenannten Graffiti-Pieces (auch Writing-Style genannt) ein Zeichen gegen den Kommerz, gegen den Kapitalismus und gegen die Vertreibung randständiger Menschen setzen. Oft wird dieser populären Form der Strassenkunst vorgeworfen, sie habe keinen Mehrwert für die Gesellschaft, da ihre Botschaft ja nicht entschlüsselt werden kann.

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Ein Graffiti an einer New Yorker U-Bahn, aufgenommen im Jahr 1984. Wie die meisten seiner Art besteht es aus einer unentschlüsselbaren Folge von Zahlen und Buchstaben.  bild: wikimedia

Der kanadische Philosoph Marshall McLuhan sah das jedoch anders. Dass sich Menschen die Freiheit nehmen, öffentliche und private Plätze, die ihnen nicht gehörten, zu ihrer Leinwand zu machen, sei an und für sich schon ein deutliches politisches Statement. Nach seiner Medientheorie handelt es sich beim illegalen Sprayen um eine Art des Randalierens. Ein Protest gegen den Zustand, dass nur wenige darüber bestimmen dürfen, wie der öffentliche Raum aussieht. Vornehmlich die, die bezahlen können und so mit ihren überdimensionalen Werbeflächen das Stadtbild prägen dürfen. 

«The medium is the message.»

«Das Medium ist die Botschaft» – Titel der zentralen These von Marshall McLuhas Medientheorie.

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Züge und U-Bahn-Stationen gehörten zu den beliebtesten Graffiti-Plattformen. bild: imagger

Der Sprayer von Zürich oder: vom Gefängnis ins Kunsthaus

Bevor sich der Writing-Style auch in der Schweiz durchsetzte, sorgte Harald Nägeli – in den bürgerlichen Medien als «der Sprayer von Zürich» bekannt – für Furore. Weil ihm die Stadt immer mehr uniformiert, grau und deshalb unbewohnbar erschien, fing er Ende der 1970er-Jahre damit an, die Limmatstadt mit abstrakten Strichfiguren zu verschönern. Sein Konzept: Es muss nicht «schön» sein, es muss die Logik der durchorganisierten Stadt stören. Was es in seinen Augen wiederum schön machen wird.

Die Behörden hatten nicht dieselben Augen wie Nägeli. Sie sahen seine Kunst als Vandalismus an und steckten ihn für neun Monate in den Knast.

Graffito on the

Graffiti an der Zürcher Predigerkirche, undatierte Aufnahme: Die Zeitzeichen des Sprayers von Zürich, Harald Nägeli, waren für die einen Kunst, für die anderen ein öffentliches Ärgernis. Bild: KEYSTONE

Aber Nägelis rebellischer Geist hat trotz allem viel Bewegung in die Diskussion um die Spraydosenmalerei gebracht. Nach seiner Haftstrafe lebte er in Deutschland, wo seinen Ideen und Werken hohe Anerkennung entgegengebracht wurde. Er befreundete sich mit Kunstprofessoren und Museumsdirektoren, die sein Schaffen – auch in der Öffentlichkeit – derart lobten, dass sich die Stadt Zürich einmal gezwungen sah, seine überbleibenden «Schmierereien» als schützenswerte Kunst zu deklarieren. So hat sie im Jahr 2004 seinen weiblichen Wassergeist namens «Undine» an der Fassade des Deutschen Seminars der Universität kostspielig restaurieren lassen.

Am Universitaetsgebaeude des Deutschen Seminars an der Schoenberggasse in Zuerich befindet sich ebenerdig an der Nordfassade das Graffiti

Rund um «Undine» waren Tags von unbekannten Sprayern angebracht. Diese liess die Stadt entfernen. Bild: UNIVERSITAET ZüRICH/ keystone

Seit Nägeli scheiden sich die Geister

Nägeli und seine Sympathisanten aus der Welt der renommierten Kunst haben die Mehrheitsgesellschaft davon überzeugt, dass Kunst auch an einer Hauswand – und nicht nur im Museum – stehen soll. Aber diese Errungenschaft finden längst nicht alle toll. Leute von den Behörden, Leute von Kunstinstitutionen, ja sogar Leute aus der Werbebranche fingen im Zuge dessen nämlich damit an, sich zu überlegen, wo und wie sie sich die Strassenkunst zum Eigennutzen machen können. 

Mittlerweile stellen zum Beispiel fast alle grösseren Städte legale Sprayzonen zur Verfügung. Was auf den ersten Blick wie ein nettes Beschäftigungsprogramm für kreative Jugendliche aussieht, stellt für viele SprayerInnen eine zielgerichtete Politik gegen die traditionelle und subversive Grafittikunst dar. Denn auch heute sehen viele im Sprayen – so sagte es ein deutscher Kulturwissenschaftler – ein «urbanes Statement gegen kommerziell erzeugten Massengeschmack und bürgerlichen common sense, das anarchistisch-kreative Denkanstösse gibt».

Die Rote Fabrik in Zürich ist für Streetartists freigegeben.

Wer also mit offizieller Genehmigung sprayt, ist laut diesem Codex diskreditiert. Denn er verschreibe sich nicht den antikommerziellen und den systemkritischen Gedanken, die dieser subkulturellen Praxis doch seit anhin zu Grunde liegen würden. Statt sich Platz und Raum in rebellischer From anzueignen, würden legale Sprayer – so die Kritik aus orthodoxen Kreisen – ihre Skills an den Feind verkaufen. Aus anarchistischer Sicht sind dies die Behörden, aber auch private Unternehmen. Zum Beispiel kauft sich der Automobilhersteller «Volvo» jedes Jahr die lässigsten Graffiti- und Streetartists, um sich an ihrem Marketingevent namens Volvo Art Session in Zürich West urban und jugendlich zu inszenieren.  

Natürlich sind bei einem solchen Event auch die Influencer nicht weit entfernt und halten das Ganze auf Instagram fest. 

Auch der vom Mainstream viel beachtete Banksy bleibt nicht frei von dieser Kritik. Zwar bleibt der britische Megastar der Streetartszene dem Codex treu und sprayt nur dort, wo er eigentlich nicht dürfte. Das Problem – und dafür kann er eigentlich gar nichts – ist, dass seine Werke auf derart viel Gefallen stossen, dass sie von der ersten Sekunde an als schützenswert gelten.

Seine Bilder wurden teilweise mit Plexiglasscheiben eingebuchtet, um diese vor Veränderung zu schützen. Andere wurden auch schon aus Wänden herausgesägt, um sie zu beachtlichen Beträgen auf Kunstauktionen versteigern zu können. Im Londoner Stadtbezirk Islington beschloss der Quartierrat sogar, die Graffitis von Banksy nicht nur nicht mehr zu entfernen, sondern sie zu schützen und regelmässig zu restaurieren.

All dies bringt Banksy eine Art Vandalismus-Monopol ein. Und zwar eines, das seine durchaus schönen und wichtigen Bilder schützt, während es den kleinen, krakligen Teenager-Tags teilweise sogar strafrechtlich an den Kragen geht.

Und da stellt sich schliesslich halt doch die Frage, wer dem System in breiterem Strahl ans Bein pisst: Der ästhetisch versierte Mainstream-Banksy oder doch das Teenie-Girl mit einem halbvollen Edding in der Hand und jugendlicher Rebellion im Herzen?

Vandalismus ist böse? Dann sieh dir mal das an!

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Video: srf

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14
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14Alle Kommentare anzeigen
    Alle Leser-Kommentare
  • chnobli1896 27.06.2018 16:53
    Highlight Highlight [...] Vornehmlich die, die bezahlen können und so mit ihren überdimensionalen Werbeflächen das Stadtbild prägen dürfen. [...]

    Habe ich nie so gesehen, finde den Gedanken dahinter aber sehr spannend.
    11 3 Melden
  • Stefan König 27.06.2018 16:51
    Highlight Highlight Wenn mann von Banksy und seiner Kunst spricht sollte Mann unbedingt auch Blek le Rat erwähnen dessen Einfluss auf Banksys Schablönli Stil sich nicht weg disskutieren lässt.
    Blek le Rat darf durchaus als einer der Väter der Europäischen Streetart Szene bezeichnet werden.
    Zu dem verwenden beide gerne die Ratte
    In ihren Kunstwerken
    Als Anagram für die Bez. ART=RAT
    14 0 Melden
  • DerSimu 27.06.2018 15:00
    Highlight Highlight Man sollte doch unterscheiden...

    ... ob ein Grafiti gut aussieht, oder obs einfach ein hässliches Tag ist und...
    ... ob es auf einer öffentlichen Skateanlage gesprayt wurde, oder an dir Wohnwand eines Wohnhauses.

    Grafitis können veudes sein, gut und schlecht, Kunst und Vandalismus.
    20 52 Melden
    • Kilgore 27.06.2018 15:21
      Highlight Highlight Nur wer entscheidet was gut aussieht?
      Der Erfolg von Banksy hat gezeigt wie lächerlich das ganze ist. Banksy Werke werden herausgefrässt oder hinter Plexiglas gesteckt während andere einfach übermalt werden. Das hat nichts mit schön aussehen zu tun sondern in erster Linie mit Geld.
      53 5 Melden
    • bärnergiu 27.06.2018 15:24
      Highlight Highlight Und als Referenzgeschmack nehmen wir am besten den vom Simu, gell? Der weiss nämlich, was gut oder hässlich ist.
      24 10 Melden
    • DerSimu 27.06.2018 15:26
      Highlight Highlight Das ist natürlich Ansichtssache. Jedem das seine. Aber wenn jemand mein Haus besprayen würde, wäre das für mich Vandalismis, da kann das Grafiti noch so genial gut sein.

      Ich woölte damit sagen, dass es bei der Vandalismus nicht auf die Grafitis ankommt, sondern wo man sie sprayt.
      18 20 Melden
    Weitere Antworten anzeigen
  • Blutgrätscher 27.06.2018 14:39
    Highlight Highlight Ich bin seit 10+ Jahren aktiv in der Graffitiszene und würd sagen, dass ich ein gewisses "Fachwissen" hab. ( dr.rosek auf insta falls ih mir nicht glaubt😓)
    Einige Sachen sind echt gut recherchiert und treffen den Nagel auf den Kopf (chapeau!)
    Aber viel ist auch ganz schön daneben gegriffen.
    Fast jeder sieht in Kyselak den Urvater des Graffiti? Ich kenne keinen der das jemals behauptet hat. Die gängigen Kandidaten sind:
    Taki183 - Cornbread - Chicano graffiti - Hobo Graffiti - die alten Römer
    Auch sonst gibts noch so einiges, aber das hat in 600 zeichen leider keinen platz
    23 13 Melden
    • Jovin Barrer 27.06.2018 15:40
      Highlight Highlight Hallo Blutgrätscher

      Taki183 und Co. sind natürlich die ganz grossen Namen, wenn es um das geht, war wie heute als (klassisches) Graffiti sehen.

      Mit der Aussage, dass Kyselak ein Ur-Vater darstellt, ist gemeint, dass er einer der ersten in Europa war, der den öffentlichen Raum mit Zeichen/Namen markiert hat. Natürlich hatte das noch wenig mit dem zu tun, was die Szene heute so anstellt. Trotzdem muss man den Namen kennen, wenn man das Phänomen Graffiti im Spiegel der Geschichte betrachten will. Daher scheint mir die Bezeichnung «Ur-Vater» doch irgendwie legitim.
      15 4 Melden
    • Blutgrätscher 27.06.2018 15:54
      Highlight Highlight Ja klar, Kyselak ist ein Pionier, wichtig und die Geschichte ist auch interessant, aber er bleibt schlussendlich einer von Dutzenden. (Kilroy, Bozo Texino, etc.)
      Daher find ich die Aussage, dass "fast jeder, der heute dem illegalen «Verschönern» des öffentlichen Raums frönt, in Kyselak den Urvater des Graffitis sieht." immernoch falsch. Ein Stück Geschichte ja, der Urvater des Graffitis nein.
      Auch besteht Graffiti NICHT aus "einer Reihe von unentschlüsselbahren Zahlen u. Buchstaben".
      Auf dem Bild steht "Bus". Wenn mans genau betrachtet, findet das auch ein Laie raus.
      8 0 Melden
    • loquito 27.06.2018 17:04
      Highlight Highlight Julio 204 Taki183 hat nur immitiert... 😋
      1 0 Melden

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